jueves, 24 de noviembre de 2022

Bandera papal. Apuntes sobre su ceremonial/ Parte 7

Otros problemas de su Ceremonial

Por Miguel Carrillo Bascary

En esta séptima nota sobre la bandera de la Santa Sede se tratarán diversas cuestiones relativas a su dinámica ceremonial. La primera nota, que versan sobre su caracterización y normativa se publicó en: http://banderasargentinas.blogspot.com/2022/10/bandera-papal-de-la-santa-sede-o-del.html

Endrizado incorrecto

La foto que abre esta nota muestra el endrizado inverso de la enseña pontificia lo que adquiere peculiar significado ya que quien ondea el paño es un monaguillo, lo que evidencia la falta de una adecuada supervisión dentro de este grupo eclesial.

La siguiente toma obtenida en una plaza instalada frente a un templo también denota una falta de cuidado, mucho más grave, en donde se endrizó el paño por su base.

Sobre dimensionamiento del emblema

Considerando que la bandera es parte de la ornamentación de un edificio del Vaticano, la fotografía testimonia que el emblema estampado en el paño es notoriamente mayor que el modelo patrón vigente.

¿Pabellón papal subalterno?

Uno de los principios del Derecho Internacional es el de la igualdad jurídica de los estados, que en el caso fotografiado se incumple. Jamás debe izarse en un mismo mástil banderas de dos estados soberanos, como Argentina y el Vaticano, ya que implica subordinar el segundo al que luce junto al tome.

Por otra parte, el mismo principio demanda que las dimensiones de los paños sean iguales, lo que evidentemente tampoco se tuvo en cuenta.

Dos errores de gravedad sumados.

Peculiaridades norteamericanas

El modelo patrón de la enseña papal contenido en el Anexo de la Ley Fundamental de 1929 define precisos complementos para su versión de ceremonia, aunque el Vaticano es poco puntilloso en la materia. 

La fotografía siguiente muestra una versión utilizada en los Estados Unidos sobre la que puede puntualizarse: a) El paño lleva flecos; b) La lanza ha sido sustituida por una cruz; c) en vez de una corbata se adorna el ejemplar con unas cuerdas de pasamanería, similares a las que habitualmente se utiliza para ejemplares de ceremonia de la bandera norteamericana.

Ejemplar espurio

La imagen muestra una bandera donde el emblema pontificio fue sustituido por el escudo personal del Santo Papa Juan Pablo II.

También en la Luna

Cuando el 20 de julio de 1969 la misión del Apolo 11 descendió en las planicies lunares, allí fue la bandera papal, como gesto de buena voluntad definido por los Estados Unidos. Hoy, en el Museo Vaticano, puede verse aquella divisa viajera acompañada de cuatro pequeños guijarros lunares. Más info en este Blog.: http://banderasargentinas.blogspot.com/2019/07/mas-sobre-banderas-y-el-apolo11.html

martes, 22 de noviembre de 2022

“La muerte del Toro”

Versos y guitarra

Juan Carlos y Jaime Dávalos

Por Miguel Carrillo Bascary

Hoy "DIA UNIVERSAL DE LA MÚSICA", conmemoración inspirada en Santa Cecilia, mártir cristiana asesinada en el año 230.

Hoy quiero rendir homenaje a la Santa, a los músicos y a la Música compartiéndoles un excepcional recitado de aquel poeta que fue JAIME DAVALOS (1921-1981), ya que cuando se habla de él no puede separarse la poesía de la música.


Lamentablemente quien no haya visto con sus ojos, y sentido con su alma, el sacrificio de un toro a manos de un criollo, se perderá mucho de lo que va escuchar.


Para los que tuvimos la experiencia hacerlo, los versos nos transportarán al momento en que el bóvido entrega su vida haciendo honor a la Naturaleza y al misterio de la vida.


Una emoción en cada palabra que, en la voz de Jaime, tiene su peso, su color y su alma.

Sin más, les comparto los dos minutos de "LA MUERTE DEL TORO":

https://www.youtube.com/watch?v=TXjCC80ZmAk

El soneto que escucharán en brevísimos dos minutos fue compuesto por el padre de Jaime, Don JUAN CARLOS DAVALOS (1887-1959), paradigma de la salteñidad, descendiente de estirpes norteñas, autor que cultivó múltiples formas del arte. Periodista, ensayista, director del Archivo y de la Biblioteca de su provincia, miembro de la “Academia Argentina de Letras”, rescatador del folclore y cultor exquisito de las costumbres criollas, prolífero escritor, dramaturgo, pero por sobre todo narrador y poeta, algunos lo igualan a Jorge Luis Borges, Leopoldo Lugones y Ricardo Guiraldes.

¿JAIME? Nos es más cercano, Jaime se presenta en los discos que nos dejó y, hoy, a través de Youtube:

Ambos, Juan Carlos y Jaime, son dignísimos artistas hermanados en la sangre.

lunes, 21 de noviembre de 2022

Ceremonial religioso: Fiesta de Cristo Rey

Un reinado de Amor

Cristo Coronado (de un antiguo vitral)

Por Miguel Carrillo Bascary

Podría pensarse que la solemnidad de “Nuestro Señor Jesucristo, Rey del Universo proviene del Medioevo, cuando se creía que las monarquías eran determinadas por Dios en beneficio de quien llegaba a detentar una corona.

Nada más equivocado, la estableció el Papa Pío XI en 1925 para reivindicar el reinado del Amor de Dios, como un vínculo personal y eterno con cada ser humano.

Es un llamado expreso a la acción de los católicos en la sociedad.

Es también un alegato contra la secularización y el ateísmo, contra los absolutismos de entonces, el nazismo, el fascismo, el comunismo los totalitarismos laicistas en México y en otros estados de Centroamérica. Por extensión años más tarde se sumarían a esta condena el régimen franquista, el corporativismo portugués, los totalitarismos del siglo XX y los que continúan vigentes.

Como curiosidad, también celebran a fiesta de “Cristo Rey” algunos estados donde el culto oficial es cristiano, pero no católico.

Esta dimensión del Cristo Rey es de tanta importancia que mereció nada menos que la encíclica QUAS PRIMAS que puedes leer desde: http://www.aciprensa.com/fiestas/cristorey/enciclica.htm

Pío XI referenció este peculiar reinado con la declaración fundamental del “Primer Concilio Ecuménico”, que se realizó en la ciudad de Nicea (en Asia Menor, hoy Turquía), en el año 325, donde se definió “Cristo es Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero", clarificando su indubitable naturaleza divina, en el marco de la herejía sostenida por los arrianos, que rechazaban el dogma de la Trinidad, considerando que Jesús fue creado por Dios Padre.

La solemnidad conmemoración es el último domingo de octubre y cierra el año litúrgico de la Iglesia Católica, de manera que oscila entre el 20 y el 26 de noviembre.

El Agnus Dei, con la bandera que lo identifica (mosaico)

La tradición asocia a este reinado místico el símbolo de la Cruz, por lo que se establece una natural correspondencia con el antiquísimo himno VEXILLA REGIS (La Bandera/ Estandarte del Rey), que recibe este nombre por ser este el primer verso de la obra. Se dice fue compuesto en el siglo VI por San Venancio Fortunato y es una alabanza a la Cruz, símbolo de la entrega de Cristo, por eso es tradicional que se cante los Viernes Santos y en la solemnidad de la Exaltación de la Cruz.

Para que lo conozcas te dejo un link (https://www.youtube.com/watch?v=QjLfZrt38O4) que te llevará a la versión de los monjes benedictinos de la abadía de Ligugë (Poitiers, Francia), que fue fundada por el obispo San Martín de Tours en el año 361. El cántico es en latín, pero al pie de cada imagen se trascribe en español, mientras se escucha la música. Aunque solo sean 4 minutos, se trata de una experiencia inolvidable, profunda, hermosa. No te la pierdas. Hay una brevísima introducción de pocos segundos y comienza el cántico.

Mosaico bizantino

La iconografía suele presentar a Cristo de diversas maneras. Crucificado, tocado de una corona y vistiendo una túnica de estilo romano orlada, de purpura (símbolo de la realeza) o con un manto de este color. También como un rey en su trono, sosteniendo un cetro en su mano izquierda o bien con un orbe[1], mientras con la derecha imparte una bendición. En otras representaciones, más modernas y menos solemnes, mantiene la corona, pero sus brazos están abiertos en actitud de amable recepción.

La liturgia del día alude a diversas expresiones vinculadas al carácter real de la misión de Jesucristo, las lecturas son de igual carácter. Al finalizar la misa, el celebrante imparte una bendición especialmente solemne.

Notas:

Sobre las banderas de Cristo en el arte religioso: http://banderasargentinas.blogspot.com/2021/04/banderas-en-el-arte-religioso-la-pascua.html


[1] El orbe es símbolo de poder imperial, consiste de una esfera de oro coronada por una pequeña cruz.

jueves, 17 de noviembre de 2022

La iconografía de Rosas e ideario popular

Mimética y consideración social

Por Miguel Carrillo Bascary

En el culto cívico que algunas sociedades tributan a sus líderes se los presentas con atributos que 3expresan su singularidad, bien que por paradoja suele apelarse a representaciones enclavadas en las tradiciones o adaptando su figura a obras de reconocidas de terceras personas.

Un caso paradigmático es el de Juan Manuel de Rosas, nacido en Bs. Aires como Juan Manuel José Domingo Ortiz de Rozas y López de Osornio, el 30 de marzo de 1793. Miembro de una reconocida familia del Río de la Plata fue un latifundista que gobernó la provincia de Bs. Aires de 1829 a 1832 y de 1835 a 1852, tiempo en el cual ejerció también la representación internacional de la Confederación Argentina. Como cabecilla del llamado partido federal fue el “hombre fuerte” de Argentina hasta su caída en la batalla de Caseros, a manos de una alianza opositora conducida por otro caudillo federal, Justo José de Urquiza, gobernador de Entre Ríos. Rosas, se acogió al amparo de un navío de bandera británica surto en el puerto de Bs. Aires y se exiló en Inglaterra, donde falleció en Southampton, el 14 de marzo de 1877. Durante su segundo gobierno el culto a su personalidad por parte de un importante sector popular fue una impronta objetivamente demostrada[1]. Sus partidarios lo ensalzan como defensor de la soberanía nacional ante acciones agresivas de Inglaterra y Francia, así como la reivindicación de los tradicionales valores hispano-criollos. Sus detractores no trepidan en caracterizarlos como un sangriento tirano que dilató dos décadas la sanción de una constitución que hubiera limitado su poder y a su régimen como un totalitarismo asentado en la suma del poder público que le asignó una Legislatura adicta. Si bien en las últimas décadas la antinomia ha perdido la virulencia que se conoció en la segunda parte del siglo XIX y casi todo el XX, la figura de Rosas define una verdadera grieta en la memoria de los argentinos.

Primeras imágenes

Más allá de las circunstancias personales lo que me interesa es analizar la perspectiva iconográfica a partir de las muy similares imágenes que abren esta nota. “San Miguel derrota a Satanás”, como se la denomina habitualmente, es un óleo sobre tabla pintado por el gran Rafael Sanzio en 1518, por encargo de su mecenas, Lorenzo de Medici. Hoy se encuentra en el Museo del Louvre. La segunda es una pintura sobre tela datada aproximadamente en 1840 que se preserva en el Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio Saavedra[2]”. La correspondencia es absoluta, más allá de las obvias diferencias técnica, por supuesto.

Si se considera que el ser vencido por San Miguel encarna a todo el mal, la representación de Rosas lo refleja en la serpiente de siete cabezas con que se conceptúa a “la anarquía”, que a su vez vendría a ser “fuente de todos los males”. En cuanto a Rosas, el segundo artista procuró mimetizarlo con los atributos del número 1 entre los arcángeles.

Segundo grupo de imágenes 




Como innegable imagen fuente encontramos el retrato del emperador “Luis Felipe, enarbolando la bandera tricolor (de Francia) en las barricadas durante la Revolución de 1830”, que obra en una colección privada, donde la figura idealizada del monarca contrasta frente a las barricadas parisinas. En el caso de las otras dos, ambas captan a Rosas como centro de la atención, pero con un contexto autónomo que lo sitúa en el entorno de su actuación, Bs. Aires.

La primera es obra de autor anónimo, Rosas se muestra como síntesis de los dos soportes de su poder. A su derecha, el ejército y una estructura que correspondería al Fuerte de Bs. Aires pero que no refleja su aspecto real, mientras que a su izquierda encontramos al pueblo, caracterizado con las siluetas de construcciones que nada tienen que ver con el paisaje urbano porteño. Entre las piernas se observa un perfil de iglesias, que tampoco se corresponden con las de esa ciudad. Estas discordancias dan que pensar que la imagen fue elaborada en el Viejo Mundo, ya que su autor evidentemente desconocía la realidad porteña del periodo histórico al que nos remitimos.

En la última imagen se toma como fondo la estructura de la Recova, un centro comercial construido en tiempos de la colonia, que durante el gobierno de Rosas aún existía en la plaza principal de la ciudad de Bs. Aires. También vemos la “Pirámide de Mayo erigida al conmemorarse el primer aniversario del pronunciamiento del 25 de mayo de 1810, cuando se formó el primer gobierno patrio en la hoy República Argentina. Esta referencia no es anecdótica, el artista presenta a Rosas identificado con el desarrollo del comercio, simbolizado en la Recova y en los valores revolucionarios objetivados en el monumento, que además suma varias banderas. La leyenda de la cartela que se desprende de la bandera reza “RESTAURÓ LAS LEYES”, mientras que en es escudete colocado a sus pies hay una dedicatoria al retratado, a quien se identifica con su apelativo formal.

Por lo demás, la pose, el uniforme y la bandera de ambas representaciones de Rosas son idénticos al modelo del emperador francés. Acoto que en aquellas, los paños muestran franjas de azul oscuro tal como se utilizó la bandera argentina en época rosista, ya que el personaje odiaba al celeste por entender que identificaba al partido unitario.

Por supuesto, que la presencia de las banderas de Francia y de la Argentina en manos de sus referentes los sindica como encarnación de la soberanía popular que los encumbró y como abanderados de sus respectivas patrias en las circunstancias históricas que les tocó vivir.

Típico ejemplo de una bandera de 1845, hoy en el Museo Hist. Nacional


[1] Sobre el tema puede verse: Capasso, Verónica. El discurso visual durante el régimen rosista: imbricaciones entre lo público político y lo privado. Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata (http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/40943/Documento_completo.pdf?sequence=1&isAllowed=y)

[2] Recopilada por Pradère, Juan A. Juan Manuel de Rosas. Su iconografía. Editorial Oriente. Bs. Aires. 1970.

sábado, 12 de noviembre de 2022

Discapacidad –Ceremonial – Empatía

Cuatro colores para una mejor calidad de vida

Por Miguel Carrillo Bascary

Desarrollar la empatía que permita anticipar la necesidad de las personas que experimentan alguna discapacidad visual o audio-visual, debería ser una actitud general considerando la más elemental sensibilidad propia de un ser humano. Sin embargo, esto supone que tengamos la posibilidad de reconocer el hándicap con facilidad.

Para quienes se desempeñan en el ámbito del Ceremonial y de la Organización de Eventos resulta absolutamente esencial conocer los códigos que identifican los bastones que usan las personas que padecen este tipo de discapacidades. Lamentablemente no siempre es así.

En esta nota intento contribuir a la difusión de algunos conocimientos elementales que permitirán modelar nuestra conducta para hacer algo más fácil la vida de aquellos que la tengan difícil.

En el origen fue el bastón

Con el objetivo de dotar de mayor autonomía a las personas con baja visión o discapacidad visual severa, se inventó el bastón guía, icono universal de discapacidad visual. Desde hace ya mucho tiempo, las personas invidentes hacen uso de él para conducirse en la calle. Sin embargo, esto no siempre ha sido así.

Quienes vivimos en el siglo XXI internalizamos que ver una persona munidad de bastón blanco sufre de ceguera y, en consecuencia, surge el deber moral de brindarle el más alto standard posible seguridad en sus desplazamientos en la medida de nuestras posibilidades. El caso es que el señalamiento que implica el bastón blanco es relativamente reciente, pero antes de reseñar su historia interesa referirnos a la naturaleza de este elemento.

Para quien no ve el bastón opera como una extensión de su cuerpo, es una verdadera herramienta que le permite acceder a cierta dimensión de su realidad exterior mediante los variados contactos que trasmite su golpeteo. El uso de este accesorio físico demanda una capacitación y cierto grado de experiencia para que pueda cumplir su función.

La realidad actual provee diversos tipos de estructuras, materiales, largos y diseños que aligeran el peso del elemento, permiten su fácil replegado y su rápida extensión. Muchos incorporan GPS, mangos anatómicos o piezas deslizantes en los extremos que aportan mayores prestaciones. Algunos son luminiscentes para hacerlos aún más llamativos al observador. Hay modelos que incorporan tecnología de última generación con sorprendentes funciones, pero lamentablemente todavía transitan estepas de experimentación o aún no son de fácil alcance, por requerir mantenimiento, o por su alto costo.

Funciones del bastón

Evidencia una condición diferencial entre quienes lo usan y el resto de los mortales. Otorga protección y autonomía ya que permite al usuario dirigir su marcha, identificar obstáculos y recoger otra información para sus desplazamientos.

Es un elemento protector ya que facilita que las personas con discapacidad visual puedan localizar los obstáculos y moverse con seguridad.

También es un medio informativo, ya que individualiza a su portador a los ojos de quienes tienen capacidad visual, lo que supone llamar la atención sobre la necesidad de recibir alguna oportuna ayuda.

Es poco conocido que la posición del bastón-guía también implica significados que plantean la interacción entre su portador y las personas de su entorno. Así, cuando se mantiene perpendicular señala que el usuario espera a un compañero; si está paralelo al piso, expresa un pedido para cruzar la calle o sortear un obstáculo y si está en ángulo con el pavimento manifiesta que se espera a un transporte público, por lo que su conductor deberá detenerse al verlo. 

Codificación

La evolución del bastón-guía ha derivado en el uso de colores, lo que se explicará seguidamente.

Bastón blanco: su amplio reconocimiento mundial indica ceguera completa, en principio, aunque también lo emplean quienes tienen un alto grado de disminución de visión. Es la variedad más difundida ya que fue la primera que se implementó. En un contexto urbano resulta muy llamativo, razón que determinó su aparición. Puede decirse que hoy tiene amplio reconocimiento mundial. En los Estados Unidos, en particular, así con en otros países, el bastón blanco lleva su extremo pintado con rojo, lo que contribuye a su caracterización como elemento tutelar.

Bastón amarillo: en algunos países se usa, con ventaja, en sustitución del blanco.

Bastón blanco y rojo: evidencia que el portador es ciego y que, además, tiene algún tipo de discapacidad auditiva (sordo ceguera), lo que agrava el cuadro. Su implementación es relativamente reciente todavía no cuenta con la difusión necesaria, por lo que su significado no llega a ser interpretado por la población en general.

Bastón verde: señala que su usuario, si bien no tiene una discapacidad radical está afectado de “baja visión”, un término que abarca varios grados de menor funcionalidad. Para favorecer su percepción se utilizan tonos de verde claro que, en ocasiones puede llegar al flúor o ser fosforescente.

Juicio crítico: el desarrollo teórico y práctico de los estudios sobre la percepción sensorial hoy explican que, en vez de utilizarse colores aplicados uniformemente a todo bastón, éste sería mucho más visible al observador si estuviera pintado con rayas (véase la imagen que abre esta nota y se advertirá como el bastón que más se distingue es el roji-blanco) Por otra parte, la combinación negra/amarilla resulta la más notable en un entorno urbano que la enteramente blanca. El problema radica en que si se quisiera cambiar la codificación vigente hoy exigiría un considerable esfuerzo de adaptación por lo que se desaconseja la innovación.

Con la fuerza de una ley

Como una forma de afianzar el mensaje que promociona el uso y conocimiento del significado de los bastones guías, algunos estados dictaron normas, particularmente relativas a la regulación del tránsito automotor que consagran la prioridad de paso de sus portadores y que establecen penalidades por no respetarla.

No he podido determinar si en Argentina el bastón blanco está expresamente legislado a nivel nacional, aunque su aceptación generalizada desde hace casi cien años señala a la costumbre como fuente de derecho.

Más recientemente el Congreso argentino dictó la Ley Nº25.682[1] sobre el uso del bastón verde para las personas con baja visión (2002) y la Ley Nº27.420[2] , que instituye el bastón rojo y blanco para personas con sordoceguera (2017). Más allá de la vigencia de ambas leyes en todo el territorio argentino, numerosas provincias adhirieron formalmente a las dos.

Para sensibilizar a la población en general los días 15 de octubre de cada año, se conmemora a nivel internacional del “día mundial del bastón Blanco”. Esto se originó en los Estados Unidos desde 1964 y en 1980 fue definido a nivel internacional por la "Unión Mundial de Ciegos". Varias provincias argentinas lo instituyeron en sus jurisdicciones por medio de sendas leyes.

Historia de los bastones-guías

Desde la Antigüedad las personas privadas de la vista o con un alto grado de disminución utilizaron bastones para ayudarse en sus desplazamientos. En definitiva, fue una adaptación de los bordones que usaban los caminantes en todas las latitudes.

A partir del siglo XVIII el bastón se universalizó como accesorio del equipo cotidiano de todo caballero, hasta el punto que se convirtió en un signo de distinción, las clases populares también lo utilizaron, aunque de inferior calidad, por supuesto.

Trayectoria del bastón blanco

Los relatos sobre su origen remiten a las primeras décadas del siglo XX. Los relatos informan que en 1921 un fotógrafo inglés, James Biggs, quien quedó ciego a consecuencia de un accidente fue el primero en utilizar el accesorio.

Otras fuentes atribuyen la idea al político argentino José Mario Falliotico (1897-1962), quien también tenía veleidades de inventor. Según se relata, la concibió en 1921[3], cuando debió ayudar a un ciego a cruzar una calle de Bs. Aires, lo cierto es que Falliotico resolvió no patentar la innovación para que pudiera servir a la Humanidad. Más tarde llevó su iniciativa la consideración del director de la “Biblioteca Argentina para Ciegos”, Agustín Ferregufo. La institución que dio apoyo institucional a la novedad, había sido fundada en Bs. Aires en 1924 y ha cumplido una loable tarea desde entonces. A partir de la acción de la entidad el uso del bastón blanco se difundió por todo el mundo.

José Mario Falliotico

A raíz de una visita a Bs. Aires, el destacado médico ortopedista mexicano, Alfonso Ortiz Tirado (1893-1960), tomo conocimiento del uso del bastón blanco y llevó la idea a su país, por lo que algunos le atribuyen la paternidad de la invención.

Se computa también, que en noviembre de 1930 la dama Guilly d'Herbemont (1888-1980) envió una carta al periódico “L'Écho” de París promoviendo que las personas con ceguera usaran los bastones blancos como los que empleaban los policías de tránsito. Fue el inicio de una gran campaña en este sentido que comenzó en febrero de 1931 y que en Inglaterra difundió la BBC entre sus oyentes.

Guilly d'Herbemont

Por su parte, el movimiento de los “Clubes de Leones” estaba empeñado en una campaña para ayudar a los ciegos y fue en 1930 que el presidente de la entidad de Peoria (Illinois, Estados Unidos), George A. Bonham. En 1931 durante la convención internacional de Leones, reunida en Toronto (Canadá), el abogado Donald Schuur presentó una moción sobre el bastón blanco que se aprobó y su uso se extendió a partir de la red de estas entidades de servicio. Eventualmente Schuur aplicó sus conocimientos para impulsar el reconocimiento del bastón blanco en el estado de Michigan y en diversas ciudades.

A consecuencia de la II Guerra Mundial los veteranos afectados en su visión que recibieron atención en los hospitales de Valley Forge (Pennsylvania) y de Hines (Illinois), cooperaron con el Dr. Richard Hoover quien desarrolló un bastón blanco algo más largo que perfeccionó la herramienta; hoy este adminículo lleva el nombre de su creador.

Bastón largo "Hoover"

Como queda expresado, la idea del bastón blanco se difundió desde varias fuentes, no interesa tanto definir la primacía de su concepción como valorar que tan simple iniciativa ha contribuido a mejorar la calidad de vida de millones de personas, hasta la actualidad.

Historia del bastón verde

Quién lo ideó fue Perla Catherine Mayo, nacida en Uruguay, pero formada en Argentina como profesora en Discapacidad Visual, más tarde se especializó en Evaluación y Rehabilitación Visual en Baja Visión. Desde 1992 se dedica a la investigación en este peculiar campo del conocimiento. Hoy dirige el “Centro Mayo de Baja Visión”. Entran en esta caracterización las personas que poseen baja visión menor a 3/10 y un campo visual reducido en 20° con la mejor corrección óptica, quienes no pueden ver con los lentes convencionales, por lo tanto, se ven muy limitados para desenvolver una vida autónoma, leer, escribir, desplazarse, distinguir rostros, ver a corta o a larga distancia y realizar tareas del hogar, obviamente no pueden conducir medios de locomoción. Las causas de esta dura realidad son diversas patologías, como diabetes, maculopatías, retinosis pigmentaria, miopías degenerativas, retinopatía Stargarth, glaucoma, cataratas no operables, albinismo, nistagmos y otras.

Perla C. Mayo

Fue en 1996 que la profesora Mayo concibió el primer bastón guía de color verde, como forma de diferenciar las personas que tienen baja visión de las que carecen de la facultad de ver, en 1997 registró su invento. Tres años más tarde presentó su tesis en los Estados Unidos, con lo que su idea alcanzó difusión internacional. A través de sus estudios logró el apoyo de la “Asociación Latinoamericana de Baja Visión” lo que también contribuyó a divulgar la potencialidad de su invento.

Por su impulso, en Argentina se sanciono la Ley Nº25.682 del Bastón Verde y poco más tarde se estableció el 26 de septiembre de cada año como “Día Nacional del Bastón Verde”, en homenaje al natalicio de su madre, Esther Merchan de Mayo. Más tarde Uruguay estableció una legislación similar a la argentina.

miércoles, 9 de noviembre de 2022

“Proyecto CINE” – Diego Cousillas

Un trayecto que nos lleva a la nostalgia

Por Miguel Carrillo Bascary

Saliendo un pocos de los temas que suelen ocuparme quería compartirles, fue en ocasión de una visita a Montevideo que me sorprendió el extraordinario mural que ornamenta el salón para desayunos del Hotel Ibis de Punta Carretas, en una realización que honra a la empresa y que muestra la obra de un destacado artista uruguayo.

En mi impresión es una obra mágica, una suerte de portal intemporal que sintetiza la historia del Cine donde se conjugan Superman, Don Corleone, el Hombre Araña, Will Smith y Elvis Presley, sin olvidar por supuesto al Ratón Mickey, a los “Tres Chiflados y la fantasía del “Mago de Oz” y la compungida carita de Roger Rabbit. En la noche se recorta el paseo en bicicleta voladora de “ET” y la señal que reclama el auxilio de Batman.

También hay espacio para la inocencia de King Kong y mientras que Fred Astaire sigue “Bailando bajo la lluvia”, la sonrisa de Sammy Davies Jr. brilla en su dentadura. Por su parte, Charlie Chaplin y Woody Allen sobresalen, quizás por el volumen colosal de su filmografía.

Para los románticos, Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, vuelan sobre el mar desde “Titanic” y su arrobador amor se refleja en el vértigo adolescentes de “Grease”. Los amantes del terror se quedarán con las ganas, ya que “Bates Motel” no cuenta con vacantes, pero, a pura adrenalina la “Naranja Mecánica” aportara la cuota de sadismo y marginación. En un Paris intemporal la ternura a “Ratatouille” hace contrapunto con la frialdad asesina de “León”, “El profesional” y la pequeña “Mathilda” (Natalie Portman).

Entre las bellas destaca la inigualable Sophia Loren, en franca competencia con la sofisticación escandalosa de Sharon Stone, mientras que la pequeñez de Marylin testimonia su aporte a la industria fílmica. Hay muchas otras presencias que Uds. podrán seguir descubriendo en las imágenes que les comparto, y que, contando con la astucia y el glamour, de “James Bond” no será tarea difícil.

Por supuesto que hubiéramos querido ver más personajes, más artistas, más producciones, pero la maravilla de lo subjetivo y las ineludibles leyes del espacio físico imponen sus restricciones. Aunque lo visto señala la universalidad planetaria de la cultura en la perspectiva pluralista de las artes plásticas.

Queda así abierta una puerta a la fantasía y a la nostalgia que asocia nuestras vidas a los filmes de todas las épocas.

¿Quién es el responsable?

Sin dudas que para muchos no será una sorpresa, pero los que recién ahora se hacen sus seguidores, me refiero a DIEGO COUSILLAS DELGADO, uruguayo, nacido en 1972, ya con amplia trayectoria internacional. Pero, dejemos que sea él quien se les revele:

https://www.instagram.com/diegocousillasdelgado

https://www.facebook.com/DiegoCousilas

Seguidamente algunas imágenes tomadas de sus redes que muestra el proceso del mural: